Szczecińska Fundacja ARTmosphere po raz trzeci zaprasza dzieci i dorosłych do udziału w festiwalu KIDS LOVE DESIGN, przybliżającym dzieciom tematykę designu. Tym razem na plan pierwszy wysuwa się pop-art oraz service desing. Jak co roku nie zabraknie prac ważnych projektantów i artystów – pojawią się m.in. projekty Karima Rashida oraz ilustracje Zofii Stryjeńskiej. Aby poszerzyć krąg młodych odbiorców, opisy eksponatów prezentowane będą także w alfabecie Braille’a. Wystawy i warsztaty odbędą się w dniach 25 kwietnia-18 maja.
Misję festiwalu można ująć w zdaniu: „Design dla dzieci, znaczy design w służbie dzieciom”. Organizator festiwalu – Fundacja ARTmosphere – chce zwrócić uwagę odbiorców na aspekt społeczny i pokazać, jak mądrze wykorzystany design potrafi odmienić jakość życia młodych ludzi
Ważnym punktem KIDS LOVE DESIGN jest realizowany po raz drugi międzynarodowy projekt społeczny COMMON ROOM. W tym roku zostanie zrealizowany w trzech miastach: Szczecinie, Riverze (Urugwaj), Santana do Livramento (Brazylia) w dwóch przestrzeniach: realnej i wirtualnej. Dzieci pracując wspólnie za pośrednictwem Internetu, wykorzystując nowe technologie, design i sztukę, tworzą genezę wystawy „Common Room 2014”, która ukazuje jak ważny jest dźwięk – w tym rozmowa i dialog – do budowania i utrzymania pokoju na świecie.
W kwietniu i maju, w miastach w Polsce, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Urugwaju i Brazylii odbędzie się szereg festiwalowych działań. Będą to wystawy prac współczesnych projektantów, eksponatów nawiązujących do nurtu pop-art, a także dzieł polskich ilustratorów. W trakcie festiwalu odbędzie się także architektoniczno-krajoznawczy wyjazd do stolicy Niemiec. Okazją do rozmów będzie panel dyskusyjny z udziałem Marii Dziewolskiej i Dawida Wienera. Festiwal to także różnorodna przestrzeń warsztatowa, w tym roku wypełniona ideami pop-artu i service designu.
Uroczyste otwarcie festiwalu KIDS LOVE DESIGN odbędzie się 25 kwietnia o godz. 17.00 w Trafostacji Sztuki przy ul. Św. Ducha 4.
Warsztaty:
26 kwietnia, godz. 10.30 – Pop dizajn
Czym jest pop-art? Czym jest dizajn? Czy jest jakiś związek między nimi? Jaka jest różnica między sztuką a dizajnem? Aby odkryć te tajemnice weź udział w prezentacji, a potem wykonaj własną realizację. Zaprojektuj pop-artowy… stół, który przyda się w codziennej rzeczywistości. Do tego wykorzystaj wszystko to, co jest wyznacznikiem „pop”. Baw się mocnymi i zdecydowanymi barwami, komiksowymi dymkami i napisami oraz popkulturowymi symbolami.
Miejsce: Trafostacja Sztuki, sala E
Wiek uczestników: 8-12 lat
Zapisy: warsztaty@dsgnfestival.com
Warsztaty bezpłatne. Przy zapisie na warsztaty obowiązuje kaucja zwrotna w wysokości 30 zł dotycząca jednego warsztatu lub 50 zł w przypadku brania udziału w większej ilości warsztatów.
26 kwietnia, godz. 13.00 – Projektowanie – coś czego nie widać
Projektowanie usług jest jak magia. Wyczarowuje to, czego nie widać. Usług doświadczamy tylko wtedy, kiedy z nich korzystamy. Nie możemy ich odłożyć na półkę, jak towar w sklepie. Usługi wymagają kontaktu z drugim człowiekiem. Tak jak warsztaty, które też są usługą. Na tych warsztatach dzieci projektują usługę same dla siebie. Tą usługą jest warsztat właśnie. Bawią się i poznają zasady współpracy w zespołach. Poznają podstawy myślenia projektowego. Podejmują wyzwanie i wykorzystują swoją kreatywność.
Miejsce: Trafostacja Sztuki, sala E
Wiek uczestników: 8 – 12 lat
Zapisy: warsztaty@dsgnfestival.com
Warsztaty bezpłatne. Przy zapisie na warsztaty obowiązuje kaucja zwrotna w wysokości 30 zł dotycząca jednego warsztatu lub 50 zł w przypadku brania udziału w większej ilości warsztatów.
26 kwietnia, godz. 15.00 – Zaprojektuj myśli
Projektowanie usług to projektowanie doświadczeń. Doświadczenia zdobywamy podczas lekcji w szkole, robienia zakupów w sklepie czy wizyty u dentysty. Jak sprawić, by te usługi były najlepszą zabawą, jaką możemy sobie wymarzyć? Podczas warsztatów korzystamy z narzędzi myślenia projektowego, pokonujemy burzę mózgów, robimy wywiady i budujemy ścieżkę usługi. Stajemy się Projektantami Usług i w pocie czoła pracujemy nad stworzeniem nowej usługi. Jakiej? To niespodzianka.
Miejsce: Trafostacja Sztuki, sala E
Wiek uczestników: 8 – 12 lat
Zapisy: warsztaty@dsgnfestival.com
Warsztaty bezpłatne. Przy zapisie na warsztaty obowiązuje kaucja zwrotna w wysokości 30 zł dotycząca jednego warsztatu lub 50 zł w przypadku brania udziału w większej ilości warsztatów.
26 kwietnia, godz. 15.00 i 16.30 – Pop-cytat
W ramach warsztatów korzystamy z techniki monotypii odbijanej na prasie drukarskiej. Tematem warsztatów jest hasło „cytat”. Dziecięce rysunki wpisujemy w znane postacie Disneya, po to by uzyskać ich zupełnie nowe, zaskakujące oblicza. Cytujemy, tak jak artyści pop-artu, po to by wizerunki znane i lubiane stały się unikalne i zupełnie inne niż te, które zna cały świat.
Miejsce: Teatr Lalek „Pleciuga”
Wiek uczestników: od 5-7 lat (godz. 15.00) i 8- 12 lat (godz. 16.30)
Zapisy: tel.914455114 lub edukacja@pleciuga.pl
Koszt: 17 zł
26 kwietnia, godz. 17.00 – Dotykamy dizajnu
Dizajn to otaczająca nas rzeczywistość. Dizajn to rzeczy, których na co dzień używamy i które dotykamy. I tym zdecydowanie dizajn różni się od różnych dziedzin sztuki. Dizajn nie wymaga wykorzystania specjalnych technik, pomagających osobom niewidzącym w „odczytaniu” dzieła, nie wymaga tworzenia tyflografik. Warsztaty te odbywają się po to, aby dotykać. Na podstawie dotyku wybieramy metariały i tworzywa, a z nich powstaje… krzesło.
Miejsce: Trafostacja Sztuki, sala E
Zapisy: warsztaty@dsgnfestival.com
Warsztaty bezpłatne. Przy zapisie na warsztaty obowiązuje kaucja zwrotna w wysokości 30 zł dotycząca jednego warsztatu lub 50 zł w przypadku brania udziału w większej ilości warsztatów.
26 i 27 kwietnia, godz. 12.00 – Pop-cukierki
Warsztaty polegają na samodzielnym wykonaniu z wcześniej przygotowanej masy lizaka według własnego pomysłu inspirowanego kolorowym kierunkiem sztuki, jakim był pop-art. Podczas spotkania uczestnicy dowiedzą się także skąd pochodzą barwniki i aromaty wykorzystywane do przygotowania mas (pochodzenie naturalne) oraz samodzielnie stworzą cukierki.
Miejsce: Słodka Cytrynka, ul. Wielkopolska 26
Wiek uczestników: nieograniczony
Zapisy telefoniczne: 502 701 637
Koszt: 10 zł od osoby
27 kwietnia, godz. 10.00 – Dotykowy Food Design
Nie smakujemy i nie wąchamy. Nie jemy. Tak naprawdę, nawet nie patrzymy. Poznajemy faktury i kształty. Dotykamy i układamy kompozycje z warzyw i owoców, wafli i bakalii. I z zamkniętymi oczami rozpoznajemy, co przedstawiają.
Miejsce: Trafostacja Sztuki, sala E
Wiek uczestników: 8-12 lat
Zapisy: warsztaty@dsgnfestival.com
Warsztaty bezpłatne. Przy zapisie na warsztaty obowiązuje kaucja zwrotna w wysokości 30 zł dotycząca jednego warsztatu lub 50 zł w przypadku brania udziału w większej ilości warsztatów.
27 kwietnia, godz. 12.00 oraz 14.30 – Pop art boxes
Elementem wspólnym dla sztuki POP ARTU jest wykorzystywanie przedmiotów codziennego użytku, które albo stanowią elementy kompozycji, albo są odtwarzane w sposób naturalistyczny. Zadaniem uczestników będzie wykonanie pracy na lub w pudełku, wybraną techniką. Zestawione pudełka stworzą rodzaj instalacji, w której będzie można odczytać historię odzwierciedlającą naszą rzeczywistość kultury popularnej. Ścianki pudełek mogą być wykończone na płasko lub przestrzennie, wykorzystując wnętrze pudełka. Będzie można je podświetlić i oglądać przez otwory lub okienka wykonane w ścianach pudełek, wszystko zależy od wyobraźni dzieci. Instalacja z pudełek (boxów) będzie mobilna, a układana w różne konfiguracje, umożliwi tworzenie różnych scenariuszy.
Miejsce: Trafostacja Sztuki, sala E
Wiek uczestników: 7 – 12 lat
Zapisy: warsztaty@dsgnfestival.comWarsztaty bezpłatne. Przy zapisie na warsztaty obowiązuje kaucja zwrotna w wysokości 30 zł dotycząca jednego warsztatu lub 50 zł w przypadku brania udziału w większej ilości warsztatów.
29 kwietnia, godz. 16.30
Zastanawialiście się kiedyś jak wygląda niebo? Jak jest urządzone i jak tam się mieszka? Wspólnie wybierzemy się w niebiańską podróż… przed Wami wiele przygód! W czasie niebiańskich warsztatów zaprojektujemy „popularne dzieła sztuki” – co to jest? Przekonajcie się sami!
Miejsce: Cafe Niebko, ul. Niemierzyńska 18A (Muzeum Techniki i Komunikacji)
Wiek uczestników: 5 – 10 lat
Zapisy: cafeniebko@gmail.com
Koszt: 30 zł
29 kwietnia, godz. 17.00-19.00 – Portret w stylu pop art
Celem warsztatów jest zapoznanie dzieci z podstawowymi funkcjami aparatu i sprzętem w studiu, wyjaśnienie na czym polega kadrowanie w portrecie, przygotowanie prezentacji wyświetlanej z rzutnika, ukazującą w zarysie styl Pop-Art. Wizażystka pokaże jak wykonać makijaż upodobniający do portretów w stylu Pop-Art. Następnie dzieci samodzielnie wykonają makijaż tego typu. Na zakończenie warsztatów wykonane zostaną zdjęcia portretowe dzieci prezentujące ich pop-artowe makijaże. Po warsztatach zdjęcia poddane obróbce w Photoshopie przypominać będą prace wykonane techniką Pop-Art. Zdjęcia będą do pobrania przez uczestników warsztatów ze strony internetowej. Aby wziąć udział w warsztacie potrzebne jest zezwolenie rodziców na wykorzystanie wizerunku dziecka.
Prowadzenie: Kolektyw Fotograficzny POWIDOK: Daniela Monika Swoboda, Łukasz Harul, Roman Wnuk.
Warsztaty są nieodpłatne
Miejsce: Szczeciński Inkubator Kultury, al. Wosjka Polskiego 90
30 kwietnia, godz. 16.30 – Tkanina i szycie/pop art
Cykl warsztatów dla poszukiwaczy nowych, własnych znaczeń. Tropem twórców POP-ARTu będziemy bawić się konwencjami, mieszać gatunki, nadawać przedmiotom nowe znaczenia lub wymyślać nowe przedmioty o niekonwencjonalnym przeznaczeniu. Wszystko kolorowo i z humorem.
Miejsce: Kafle – kawiarnia/galeria, ul. Koński Kierat 16, Szczecin
Wiek: 7-13 lat
Zapisy: wkaflach@gmail.com
Koszt: 30 zł od osoby
8 maja, godz. 17.00 – Urban gardening/pop art
Cykl warsztatów dla poszukiwaczy nowych, własnych znaczeń. Tropem twórców POP-ARTu będziemy bawić się konwencjami, mieszać gatunki, nadawać przedmiotom nowe znaczenia lub wymyślać nowe przedmioty o niekonwencjonalnym przeznaczeniu. Wszystko kolorowo i z humorem. Tym razem będzie to w formie majsterkowania i tworzenie własnego ogródka.
Miejsce: Kafle – kawiarnia/galeria, ul. Koński Kierat 16, Szczecin
Wiek: 7-13 lat
Zapisy: wkaflach@gmail.com
Koszt: 30 zł od osoby
10 i 11 maja, godz. 12.00 – Pop-cukierki
Warsztaty polegają na samodzielnym wykonaniu z wcześniej przygotowanej masy lizaka według własnego pomysłu inspirowanego kolorowym kierunkiem sztuki, jakim był pop-art. Podczas spotkania uczestnicy dowiedzą się także skąd pochodzą barwniki i aromaty wykorzystywane do przygotowania mas (pochodzenie naturalne) oraz samodzielnie stworzą cukierki.
Miejsce: Słodka Cytrynka, ul. Wielkopolska 26
Wiek uczestników: nieograniczony
Zapisy telefoniczne: 502 701 637
Koszt: 10 zł od osoby
15 maja, godz. 16.30 – Glina, ceramika/pop art
Cykl warsztatów dla poszukiwaczy nowych, własnych znaczeń. Tropem twórców POP-ARTu będziemy bawić się konwencjami, mieszać gatunki, nadawać przedmiotom nowe znaczenia,lub wymyślać nowe przedmioty o niekonwencjonalnym przeznaczeniu. Wszystko kolorowo i z humorem.
Miejsce: Kafle – kawiarnia/galeria, ul. Koński Kierat 16, Szczecin
Wiek: 7-13 lat
Zapisy: wkaflach@gmail.com
Koszt: 30 zł od osoby
17 maja, godz. 12.00-15.00 – Pop art – sztuka popularna w mieście
Warsztaty kreatywne łączące różne techniki i formy wyrazu. Twórczy czas dla dzieci oraz pyszna kawa i ciastko dla rodziców.
Miejsce: Wielkopolska 25/9 Szczecin (wejście od Monte Cassino), ogródek Kafki kulturalnej
Wiek uczestników: od 6-12 lat
Zapisy: tel. 508 02 90 20 lub e-mail: kafka@kafkakulturalna.pl
Koszt: 20 zł
17 i 18 maja, godz. 12.00 – Pop-cukierki
Warsztaty polegają na samodzielnym wykonaniu z wcześniej przygotowanej masy lizaka według własnego pomysłu inspirowanego kolorowym kierunkiem sztuki, jakim był pop-art. Podczas spotkania uczestnicy dowiedzą się także skąd pochodzą barwniki i aromaty wykorzystywane do przygotowania mas (pochodzenie naturalne) oraz samodzielnie stworzą cukierki.
Miejsce: Słodka Cytrynka, ul. Wielkopolska 26
Wiek uczestników: nieograniczony
Zapisy telefoniczne: 502 701 637
Koszt: 10 zł od osoby
Prezentacje i wystawy:
Common Room – 26 kwietnia – 18 maja, Trafostacja Sztuki, sala D
Common Room, „wspólny pokój”, to międzynarodowy projekt łączący dzieci z trzech miast: Szczecina, Rivery (Urugwaj), Santana do Livramento (Brazylia). Realizowany jest w dwóch przestrzeniach: realnej i wirtualnej. Dzieci z trzech oddalonych od siebie miast, pracują wspólnie za pośrednictwem Internetu, wykorzystując do tego jako narzędzia nowe technologie, design i sztukę. Podczas warsztatów dzieci są w stałym kontakcie, poznają się nawzajem, poznają swoje potrzeby i kultury, z których się wywodzą. Efektem warsztatów jest nie tylko powstanie pokoju wypełnionego przekraczającymi granice dźwiękami (rozmowami, dialogami, dźwiękami rejestrowanymi i odtwarzanymi), ale przede wszystkim przygotowanie gruntu do wzajemnego poznania, zrozumienia i budowania pokoju między różnymi grupami narodowościowymi. To także geneza wystawy „Common Room 2014”, która ukazuje jak ważny jest dźwięk – rozmowa i dialog – do budowania i utrzymania pokoju na świecie.
F.O.L.K. – ilustracja polska XX w. w książkach dla dzieci – 26 kwietnia – 18 maja, Trafostacja Sztuki, sala B
Kultura ludowa – muzyka, tańce, śpiewy, wierzenia, zwyczaje, legendy, barwne stroje, uproszczone formy i wyraziste kolory – to skojarzenia, które przychodzą na myśl. Wystawa pokazuje polską wieś, a także jej wyobrażenie z drugiej połowy XX wieku, przedstawione w ilustracjach kierowanych do dzieci. Na wystawie znajdują się pierwsze wydania książek z lat 40. – 80. XX wieku, w tym „Jaś i Kasia” Janiny Porazińskiej z przepięknymi ilustracjami samej Zofii Stryjeńskiej (reprint z 1936 roku), „O bursztynowym złocie” Marii Kownackiej w barwnej oprawie plastycznej Marii Orłowskiej, a także „Pyza na polskich dróżkach” Hanny Januszewskie z ilustracjami Adama Kiliana. W ten sposób wystawa wyjaśnia znaczenie pojęcia ludowości i tradycji, które potrafią mieć różny wymiar i znaczenie, jednak są głęboko osadzone w świadomości ludzi.
Dizajn na rzecz świata – 26 kwietnia – 18 maja, Trafostacja Sztuki, sala B
Dobry design to przede wszystkim efekt działania nakierowanego na człowieka, użytkownika. Dobry projektant kieruje się empatią, umiejętnością wczuwania się w sytuację oraz odczucia innych, chęcią usprawniania oraz ulepszenia ich życia. Projektanci mają dużo do zrobienia w kwestiach dotyczących potrzeb społecznych. Wsłuchując się w potrzeby ludzi, z którymi i dla których pracują, tworzą produkty, które istotnie podnoszą jakość życia. Na wystawie znajdują się obiekty oraz schematy procesów, które doprowadziły do ich powstania. Wśród obiektów – wielokrotnie nagradzany efekt projektu „One laptop per child” oraz „Waterbobble” Karima Rashida. W celu przygotowania wystawy wykorzystana została technika, pozwalająca dzieciom niewidomym odczytać prezentowany przekaz dzięki możliwości dotykania poszczególnych eksponatów. Opisy eksponatów prezentowane będą także w alfabecie Braille’a.
PopARTowo – przekrojowo – 26 kwietnia – 18 maja, Trafostacja Sztuki, sala A
Czy sztuką może być pudełko po płatkach, butelka po mleku, stara kaseta magnetofonowa lub suszarka? Popartyści już od ponad 60 lat udowadniają, że tak. Pop-artowy malarz nie maluje pejzażu nadmorskiego, ani nawet „martwej natury”, ani czyjegoś portretu na zamówienie. Namaluje za to puszkę zupy. Albo samochód. Albo przerobi zdjęcie jakiejś gwiazdy. Bo przecież pop-art upiera się, że wszystko jest sztuką. A tym samym każdy może być artystą. Wystawa to między innymi wielkoformatowe ilustracje, przykłady wpływu pop-artu na wzornictwo oraz elementy interaktywne. To duża dawka wiedzy z zakresu historii nurtu. Zachęcamy dzieci poprzez temat i formę wystawy do poznawania i eksperymentowania ze sztuką.
Szczegółowe informacje na temat festiwalu KIDS LOVE DESIGN dostępne są na stronie www.dsgnfestival.com.
